Сериал Московский романс онлайн

Фильм среднего уровня, НО он представляет собой гимн Москве, наполненный узнаваемыми киноцитатами из кинокартин о городе. Давайте прогуляемся с создателями фильма по этим отсылкам. Основной темой фильма стала любимая мелодия А. Петрова из фильма "Я шагаю по Москве". Кто может забыть главного героя, которого сыграл молодой Никита Михалков? В фильме "Романс" главную героиню играет его младшая дочь - Надя Михалкова. Далее, "песня о дожде в Москве" предстаёт в виде сцены, где девушка идёт босиком под дождём и танцует вместе с юношей, который раскрывает зонт над ней. Эта сцена напоминает нам о Галине Польских на палубе корабля. Кроме того, сцена с такси во время дождя и мелодией Пахмутовой "Нежность" переносит нас в фильм "Три тополя на Плющихе". Какая же кинокартина об Москве может обойтись без цитаты из фильма "Москва слезам не верит"? Женя получает в наследство квартиру не где-то на окраине, а именно в доме на Котельнической набережной. Вспомним тот самый исторический вестибюль, который так восхищал героинь Алентовой и Муравьевой в фильме. Где же искала свою любовь героиня Муравьевой? Конечно, в читальном зале Библиотеки им. Ленина! Именно там работает наша Женя и именно там она находит своё счастье. А сколько фильмов напоминает нам разбор шкафа старой хозяйки, которая когда-то работала художником по костюмам на студии "Мосфильм". Копии платьев из её шкафа могут напомнить нам о таких классических кинокартинах, как "Ирония судьбы...", "Служебный роман" и "Бриллиантовая рука". Но это ещё не всё! Фильм предлагает нам великолепные виды Москвы не только через «жопу хлебороба», но и с палубы речного трамвайчика. Мы видим чистую, местами зелёную Москву во всей её красе. Таким образом, фильм "Романс" представляет собой настоящий кинопоэтический портрет Москвы, наполненный отсылками к классическим фильмам о городе и позволяющий погрузиться в уникальную атмосферу столицы.

Фильм воспринимается как нечто заурядное и посредственное, вызывая лишь легкую скуку, но отнюдь не интригу или волнение. Несмотря на наличие запоминающихся сцен из культовых советских фильмов, которые должны были придать ленте дополнительный шарм и нотки ностальгии, картина так и остается блеклой и пресной. В ролях задействованы видные актеры, однако даже их талант не в силах оживить эту безжизненную историю. Кажется, что они играют на автомате, не погружаясь полностью в свои роли, и потому не способны передать зрителю настоящие эмоции и переживания. Надежда Михалкова, некогда блиставшая своей искренностью и глубиной чувств в ранних ролях, здесь предстает каким-то обесцвеченным и утомленным образом. Камера явно не благоволит к ней, выбирая ракурсы, которые подчеркивают лишь ее посредственность и лишенные чара красоту. А ведь Михалкова когда-то могла затмить любую звезду своей неподдельной эмоциональностью. Сергей Чонишвили и Евгения Дмитриева – это настоящие мастера, способные оживить даже самую унылую роль. Жаль только, что им выделили так мало экранного времени, ведь они могли бы внести в историю столько жизни и правдоподобия. К сожалению, Плетнев неудачен в образе лирического героя. Это не его амплуа, и никакие попытки доказать обратное не изменят факта, что он просто не способен передать глубину чувств и изысканность эмоций. В целом создается впечатление, будто все актеры собрались на пробах или генеральном прогоне, но по какой-то причине так и не приступили к полноценной работе над фильмом. В результате мы имеем черновую версию того, что могло бы стать настоящим произведением искусства. Или это всего лишь результат утери мастерства съемки фильмов на две серии? Сейчас кинематографисты больше сосредоточены на производстве телесериалов, где есть время и возможность медленно разматывать историю, в то время как кино требует концентрации эмоций и событий в более ограниченном пространстве. В результате мы имеем посредственный фильм, который не способен зацепить сердце зрителя или хотя бы вызвать его живой интерес.